Utdrag fra artikkel skrevet av Astrid Hagen for Design Interiør 06:03: Artikkelen tar for seg de ulike epokene i kunst fra 1890 til i dag. Dette passer utmerket for den som er nysgjerrig på kunsthistorie, men som ikke har tid til å lese, kaster seg over omfattende bøker. I magasinet listes kunstnerne som er kjent fra/ tilhører de ulike epokene, og liste over museer som stiller ut bilder. NB! Atrikkelen er fra 2003 men epokene er ikke vesentlig endret siden den gang.

Ekspresjonismen (1890 - 1920)
Ordet ekpresjonisme kommer av det franske ordet expression, som betyr å uttrykke seg. De ekspresjonistiske kunstnerne brydde seg ikke om å male virkeligheten. De var opptatt av å uttrykke det de følte, tenkte og opplevde.

Art Nouveau (1890 - 1915)
Den nye stilen art nouveau er fransk og betyr ny kunst. Stilen besto av lange, slanke og bølgende linjer, og motivene var hentet fra dyre- og plantelivet.

Pariserskolen (1900 - 1950)
Pariserskolen kan man se som en fellesbetegnelse for de mange franske og utenlandske kunstnerne som samlet seg i Paris i 1900 -1950 årene.

Russiske kunstnere (1900 - 1930)
I denne epoken finner du rayonismen/konstruktivismen. Konstruktivismene ville skape nye abstrakte kunstformer, særlig skulptur. Ideene deres ble spredt over hele Europa og i sørlig grad videreutviklet ved Bauhaus-skolen i Tyskland.

Kubismen (1907 - 1945)
Kanskje den mest særegne stilepoken innenfor moderne kunst. Kunstnerne var opptatt av hvordan man kan forklare formene i naturen, ved hjelp av geometriske figurer, som terninger, kuler og kjegler. Det kubistiske motivet ble brutt opp i geometriske enkeltformer og brøt med vanlige fremstillinger av menneskekroppen og perspektiver.

Futurismen (1909 - 1916)
I denne retningen i italiensk billedkunst var det om å gjøre å assosieres med fenomener og aktiviteter som alle var symboler på modernitet. Kunstretningen var sterkt påvirket av kubismen.

Meksikanske kunstnere (1910 -)
Med det meksikanske mural. og monumentakmaleriet oppsto det en moderne kunstretning utenfor Europa. Kunsten fra denne perioden er påvirket av kubismen, surrealismen og realismen, i tillegg til meksikansk folkekunst og samtiden.

Dadaismen (1915 - 1922)
Dadaistene ønsket å sprenge alle estetiske konvensjoner og provosere publikum. De ville ta bort skillet mellom de ulike kunstarter (musikk, dans, billedkunst, littertur, film etc.) og lage kunstverk som var en blanding av disse. De tok i bruk collageteknikken, funne objekter (objet trouvè) og ferdiglagde fabrikkprodukter (ready-mades).

Metafysisk maleri (1917 - 1919)
Kunstretningen Pittura Metafisca (metsfysisk maleri) oppsto i møtet mellom Giorgio de Chirico og Carlo Carrà i 1917, da begge lå på et militærsykehus i Ferrera Italia.

Amerikansk mellomkrigstid (1918 - 1930)
Det pågikk en livlig konflikt mellom ulike kunstretningene i USA mellom de to verdenskrigene. Alle så ut til å representere hver sin retning. Realistiske bilder og bilder med en foruroligende melankolsk stemning.

Britisk mellomkrigstid (1918 - 1930)
I 1920-årene var britiske kunstnere individualister, som ikke falt innenfor noen bestemt kategori. Fremst var den mye omtalte og kontroversielle skulptøren Jacob Epstein, stilen hans var uttrykksfull og inspirert av primitive skulpturer.

Bauhaus (1919 - 1933)
Bauhaus var en tysk høyskole for arkitektur, design og håndverk, grunnlagt av arkitekten Walter Gropius i 1919. Bauhaus' program var å la de kostruktivistiske prinsippene utviklet i Russland komme til anvendelse på brukskunstens område.

Surrealismen (1920 - 1940)
Bgrepet kommer fra det franske ordet surèel som betyr overnaturlig. Surrealismen er en retning i litteratur og billedkunst som oppsto i Europa eundt 1920. Det som inspirerte de surrealistiske kunstnerne var Freuds teorier om drømmens betydning og dadaistenes mening om at kunsten var blitt til for bundet av tradisjoner.

Den abstrakte ekspresjonisme (1945 - 1960)
I moderne kunsts historie er kanskje den abstrakte ekspresjonismens fremvekst den viktigste begivenheten siden kubismen, og retningen markerte et avgjørende skifte i geografisk tyngdepunkt fra Paris til New York. Kunstnerne var opptatt av maleprosessen som det umiddelbare uttrykk for en spontan følelse.

Europeisk etterkrigstid (1945 -)
Mens den amerikanske billedkunsten var relativt ensartet i årene umiddelbart etter krigen, var dette langt fra tilfellet i Europa. Epoken var preget av figurativ maling.

Amerikansk neo-død (1955 - 1960)
Robert Rauschenberg og Jasper Johns var to kunstnere som på sluttet av 1950-årene gikk inn i en perioden med utstrakt eksperimentering. De er betegnet som forløperne til popkunsten.

Britisk pop art (1955 - 1970)
Popkunst eller pop art på engelsk (fra popular art) er en verdensomspennende kunstretning som oppsto i England i 1950-årene, før sitt amerikanske motstykke. Popkunsten tar utgangspunkt i forbrukersamfunnets billedverden, dvs. tegneserier, annonser, industriprodukter og popstjerner.

Amerikansk pop art (1955 - 1970)
Amerikansk popkunst oppsto ut fra fasinasjon for den nye urbane massekulturen, med typiske subkulturer, og karakteristiske kjennetegn: annonser, nakenbilder, tegneserier og jakkemerker.

Moderne fotokunst (1930 -)
Helt siden fotografiet ble oppfunnet, har det vært stor fascinasjon for teknikken. Noen fotografer konsenterer seg om tradisjonelle portretter og landskapsbilder. Et stigende antall fokuserer på sosialrealistiske skildringer i fotografiene.

Videokunst (1970 -)
Kunstnere har ivrig tatt den nye teknologien til seg. I de siste 35 årene har videokunsten grepet om seg - ikke minst i form av installasjoner som fyller hele rom eller museer.

Kilde: Astrid Hagen for magasinet Design Interiør 06:03